在郝良彬的画中，除了传统花鸟中用墨混色的基本做法外，又吸收了西方色彩调配的手法，用多色混合，专为表达园禽花卉的阴阳向背关系，有时墨与色相混，有时色与墨分立，破墨和破色间相使用。而在表现特定的物象质地时，又见颜色的多次覆盖积染，造成墨与色、色与色之间的相互渗透甚至堆迭积染的肌理效果，寻求色彩层次的变化，这样来运用颜色，其目的在于传达花鸟画的生趣，表现清新与鲜活的意象。在画家的意识中，墨与颜色不仅构成了画面的色彩韵律，而且是催生花鸟画新变观念。
郝良彬营构画面常能在“有法”与“无法”间出奇和出新。郝良彬画牡丹已历时五十年， 他画牡丹、玉兰、紫藤、荷花，创造性地使用黑白与虚实来强化空间的张力，可以说，分解和整合古法程序是郝良彬花鸟画中最常见的手段，既无处不法，又无处不新。在构图上，整个画面强调平面构成中的空间感和立体感，主体画面与背景画面重重迭迭，交相呼应，创造了一种既有丰富的装饰性又有一点神秘感的审美意境，完全打破了传统花鸟画花卉的构图规律和种种程序，给人一种全新的现时的审美感受。
郝良彬在书画创作中，将其经验概括为“学、清、悟、美、变、道”六字。
郝良彬作画都有感而发，画家“感物而动，动而生情，情注于画，画感于人。”一情一景，一意一景，情景交融所产后的艺术意境，正是画家所追求的一个真、善、美的世界。郝良彬先生认为：中国画和西洋画在根本原理上是相同的，画无中西，绘画为了达意。古人云“笔墨当随时代”，只要画家能在思想上跟上时代潮流，代表大多数群众的情绪和精神需要，无论用什么表现手法，都能创作出有时代气息的好作品。
郝良彬重视“工在画外”的修行，始终把艺术家的职业道德修养放在至高无上的地位。
在书法创作方面，郝良彬崇尚传统，专精“二王”圣帖，并汲取颜真卿（鲁公）之宽博与苏轼、米芾之意韵。